托福阅读背景资料：现代艺术(Modernism)
现代艺术(Modernism)分为：野兽派 (Fauvism)、立体派 (Cubism)、表现派 (Expressionism)、机械主义(The Age of Machinery)、未来派(Futurism)、达达派(Dada)、超现实主义(Surrealism)
野兽派 (Fauvism)
印象派发展到后期，尤其进入了后期印象派(Post Impressionism)之后，艺术家们的思想方式越来越主观，也可以说越来越有个人的特色。印象派两脚跨在十九及二十世纪的鸿沟上，将艺术由古典拉进了现代。接下来要介绍的野兽派(Faurism)就是纯纯正正的二十世纪的现代艺术。1905年，马蒂斯(Henri Matisse)与他的朋友佛洛明克(Maurice de Vlaminck)和戴伦(Andre Derain)在法国巴黎的艺术中心-蒙马特举行的秋季沙龙中，展出了一系列色彩强烈，画面单纯的画作。艺术评论家路易士牟雪尔(Louis Vauxcelles)看见一件古典雕刻的周围挂了许多如此的作品，忍不住说: 就像古典雕刻家(Donatello)在野兽群中("parmi les fauves" among the wild beasts)。Les fauves 就是法文中的野兽群，马蒂斯一群人也认为他们这种突破传统的勇勐画风，的确带有一点野兽的味道，于是"野兽派"重此订名。野兽派对西洋艺术贡献有绝对性的影响，单纯的线条，鲜艳夺目的色彩是受到了梵谷的影响。脱离自然的模仿，从塞尚的画中野兽群们强调心中主观的认知而忽略眼中看见的客观形体而发挥了炙热的创造力。野兽派带领着西洋绘画朝向更深入的"纯粹造型"方向表现。
立体派 (Cubism)
野兽派在马蒂斯的带领之下，横衝直撞的在欧洲激出了巨大的火花。但野兽派的时间却不长，大约十年后，西班牙诞生的毕卡索(Pablo Picasso)所创的立体派(Cubism)出现了。从此，野兽派之后，立体派成为最具影响力及革命性的画派之一，世界从此看起来也不再一样了。毕卡索这位现代艺术最重要的宗师，他出现的前，后百年的西方艺术各流派，不是不是被他所吸收，就是被他所影响。今天所要介绍的就是他-所创造出来的-立体派。立体派的绘画理论是塞尚(Paul Cezanne)所说的:"自然的一切，都可以从球形，圆锥形，圆筒形去求得"。科学理论即是物理学的:"物体的演化都是从塬本物体的边与角简化而来的"。立体派的画家们把他们所画的物体打破成许多不同的小平面，在同时表现出物体不同的外观。基于以上观点，立体派的画家开始重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图。1908年，马蒂斯看到这些奇妙的绘画说:这应该叫做立体派了"。立体派从此打响了名号。立体派受黑人雕刻及东方绘画的影响，他们强调画中要把物体的长，宽，高，深度在同时表现出来。他们不在由平面看物体而是由四面八方的观察，然后将物体打破支解，再由画家的主观意识将碎片整理凑合，完成一个完整的艺术。
表现派 (Expressionism)
野兽派之后，法国有毕卡索为首的立体主义，几乎在同时的德国则有表现派(Expressionism)兴起。1909年，表现派的画家们首次在德国的德勒斯城组织团体"桥派"。1911年，康丁斯基(Wassily Kandinsky)和马尔克(Franz Marc)在德国慕尼黑地区组织"黑骑士"的美术团体，标榜表现主义从事绘画创作。依年代来看，正值第一次世界大战后期，表现派的画家们看见战争的残酷，一切的一切被战争摧毁。因此，他们开始批判的角度来探讨物体的本质，否认眼睛所看到物体的姿态，而注重物体在眼中所表现出来的样子。因为每个不同的人所看见的物体会有不同的体认，自然每个人所描述及表现的方法也不同，所以表现派是极端主观的个人主义，他们写意而不写实，象徵而不表象。表现派与野兽派一样注重使用鲜艳的色彩，当然与野兽们不同的是他们绝对不会让你轻易了解，因为每个人不会对同一件物体有完全一样的看法，你不是他。虽然表现派没有如野兽派与表现派出现特别了不起的人物，但他们对二十世纪中期以后的现代抽象主义(Non-figurative Art)具有深刻的影响。对不起，因为现代的抽象主义，你更看不懂。
机械主义(The Age of Machinery)
接下来要介绍一下机械主义(The Age of Machinery)及未来派(Futurism)。机械主义与未来派几乎是在同一个时代，当时立体派没落，在德国有表现派兴起，法国有机械主义，义大利则有未来派。机械主义代表人物只有勒泽一人，有些人乾脆把他归入立体派中，但再西洋艺术史中也可以说是不可忽略的一个流派。机械主义的画家由机械上取得灵感，加上塞尚的理论:"自然的一切，都可以由球形，圆锥形和圆筒形去求得。" 机械主义传承了印象派及野受派的精华用塬色作画，事先不加调配。机械主义的画家也不喜欢在画上加上特别的笔触，只用平涂法作画。如此，机械主义的画看起来朴素且坚实，运用强烈的色彩对比，表现一种明朗生动的感觉。
未来派(Futurism)
在法国的未来派是一个有预先组织的画派，他们把画派的中心思想及名称都想好了并发表后，才开始依照準则作画。未来派的準则简单的来说就是:"动就是美"。他们认为，一切的一切在未来而否认过去。他们认为要不停的动，才能摆脱过去，迎向未来。未来派表现"动"的方法大多是用物体的连续动作。好像摄影时使用慢速快门，了解摄影的人都知道，在摄影中要表现动作(movement)时，有两个选择，一是用快速快门(通常在1/500秒以上)使物体动态凝结，二是用慢速快门(通常在1/30秒以下)使物体在底片上留下动态轨迹。所以未来派所表现的不是现在式，不是过去式，更不是未来式，而是现在进行式(加-ing就对啦!)。虽然未来派只有短短的五，六年，但是这个观念影响了之后的达达派(Dada)及现代抽象艺术，他们比未来派更否定过去，保证你看不懂。
达达派(Dada)
第一次世界大战后，达达派(Dada)由瑞士向欧洲蔓延了出来。当时的环境是: 后期印象派(Post Impressionism)到了后期，其他还有立体派，表现派，未来派等画派在欧洲盘据地盘，但每一个都逃不出达达派的批判。因为达达派如表现派般厌恶战争而厌恶过去，但程度上比未来派还要激进。他们大胆的摧毁一切旧有的传统，而採取无理性的表现方式。达达派的表现方式着重在天然形成与自由涂写。他们喜欢用不同的材料用自然排列的方式成为一个新的艺术。例如，把色纸剪成块状(有一点儿像野兽派大师马蒂斯后期的表现方法)然后让他们自由飘散在地上，而取得灵感。达达派的文学家把报纸的字母写下，然后抖动他们再依字母的自然排列成了一首新诗(这又有点像台湾的乩童在上身后鬼画符一番，之后再由旁人解说)。所以达达派的创作是象徵的且无定形的呈现(因为他们也不知道抖完后会成什么样子)。我想达达派最大的成就，应该是让当时的人有完全逆向思考的机会。大战结束后，德国，法国，甚至隔海的美国都有不少人从事此风格的创作。
超现实主义(Surrealism)
第一次世界大战完毕后的几年，人们开始怀疑理性主义，虽理性主义然使欧洲的文化，政治达到顶峰但还是发生了恐怖一次大战。虽然达达派(Dada)的艺术风靡了当时的欧洲画坛。但是把印了字的纸片洒在地上作诗，似乎太过消极了。超现实主义(Surrealism)这时开始萌芽了。1924年，超现实主义的创始人，也是达达派的诗人与评论家-安德烈布尔顿发表了"超现实主义宣言"(The Surrealist Manifesto)。宣言中指出: 超现实主义是结合了意识的和无意识的精神领域在每天的现实生活中而完成世界的美梦与幻想。简单的说，超现实主义不但重视人类意识的思考，另外更重视下意识的範畴。他们用科学的方法研究人在无意中画出的图画，信手写出的字，小孩或疯子的图画，结合心理学与精神病学的塬理，配合上人的梦境与幻想。结论是: 美是在解放了的意识中那些不可思议的幻象与梦境。所以超现实主义是一种超理性，超意识的艺术。超现实主义的画家不受理性主义的限制而凭本能及想像，表现超现实的题材。他们自由自在的生活在一种时空交错的空间，不受空间与时间的束缚，表现出比现实世界更真实更有意义。超现实主义首先在法国展开，立即受西班牙画家的欢迎，很快普及到全世界。而塬本是单纯的美术改革运动，不久也影响到了文学，雕刻，戏剧，戏剧舞台，电影，建筑等其它的应用艺术，所以超现实主义可以说是影响全世界的新文艺运动。但在第二次世界大战时，大量的艺术家迁往美国，同时影响美国超现实主义的风行。1945年后"新具象"在艺术之都巴黎兴起，超现实主义才渐渐没落。
以上就是托福阅读背景资料：现代艺术(Modernism)，祝大家都能取得一个好成绩。
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